Architectures de papier

Chloé Vanderstraeten trace avec des crayons de couleur des cartographies imaginaires liées aux perceptions du corps. Elle s’inspire de dessins techniques anciens qu’elle cherche à délivrer de leur fonction utilitaire. Diplômée des Arts Décoratifs et des Beaux-Arts de Paris en 2021, elle commence à dessiner en grand au cours de ses études, recouvrant, découpant et pliant le papier au sol ou sur de grandes étendues. Son souhait : libérer le dessin du mur pour montrer toutes les potentialités du support - matérialité, transparence, jeux de découpe et de plis. La jeune artiste n’en délaisse pas pour autant le travail sur table. Elle réalise des petits formats et des livres qu’elle emplit de son répertoire graphique singulier, les matrices de futures pièces en volume. Chloé Vanderstraeten envisage ses «architectures sensibles» comme de grands livres dépliés. Elle entamera cet été une résidence à la Josef & Anni Albers Foundation où elle aura accès à toutes les archives du duo. Une matière précieuse, promesse d’autres constructions de papier.

Barbara Soyer, '10 dessinateurs à suivre en 2023', Beaux-Arts Magazine, mars 2023.

Dans le travail de Chloé Vanderstraeten, le corps est envisagé dans sa relation sensible au monde qui l’entoure. Elle réalise et suspend dans l’espace des «peaux» de papier qui font allusion aux dimensions de son corps et du lieu, à l’image d’une main de papier ou d’un autre plus grand dessin pouvant faire référence à un plan. Les œuvres de l’artiste peuvent ainsi évoquer des planches anatomiques, des vêtements ou encore des éléments architecturaux. Ces formats offrent une variété de points de vue internes et externes, traduits ici sur les deux faces du papier. Cela brouille la frontière entre le côté habituellement caché d’une surface et ce qui est immédiatement visible.

Thomas Maestro, hors-les-murs «lunulae #1», CAC Brétigny, Espace Brel, Donjon de Sainte-Genevève-des-Bois.

Chloé Vanderstraeten s’intéresse à la symbiose des différents aspects du médium du dessin, qui devient un outil pour comprendre et pour parler du monde. L’artiste s’attache en effet à traduire par le dessin des expériences primordiales de notre existence, telles que l’acte de dialoguer, de respirer ou de s’endormir. Il s’opère dès lors au sein de sa pratique un jeu d’analogie entre la feuille et nos propres enveloppes corporelles, en constante mutation et relation. L’artiste étudie le pli du papier, ses jeux de textures, de transparences et de superpositions. Elle en tisse les rames, les entremêle à l’espace, transgressant ainsi les échelles standardisées du médium: le papier devient lui-même architecture, structure autonome capable de rêve et de dialogue. Un délicat travail de plis rend ces ossatures vivantes. On les observe respirer. Avec ses grands formats, la pratique du dessin devient chez l’artiste un travail presque chorégraphique, ayant un impact direct sur son corps, qui s’élance ou se contorsionne.

Violette Morisseau, commissaire indépendante, Palais des Beaux-Arts de Paris, avril 2022.

La pratique de Chloé Vanderstraeten se déploie essentiellement autour du dessin. Qu’elle l’étudie ou s’y adonne, ce médium lui sert à rendre visibles des expériences communes propres au corps : respirer, s’endormir, écouter… Dessins techniques d’urbanistes, croquis médicaux du XVIe siècle ou encore cartes astronomiques de mathématiciens allemands du XVIIe siècle — qu’elle collectionne et archive — constituent une matrice graphique et sensible détournée pour saisir les recoins poétiques du monde. Ses Cartographies (2021) du sommeil, de l’écoute et de la respiration proposent une organisation visuelle de ces expériences sensibles, qui se prolonge et s’amplifie lorsque l’artiste chorégraphie son propre corps pour réaliser un très grand format qui évoque certaines représentations cosmogoniques (Partition de rêve, 2021). Elle explique en effet que ses plus grands dessins «mettent davantage le corps en mouvement, car lorsqu’{elle} plie de long en large le papier, tout {son} corps se contorsionne».

Julia Marchand, commissaire indépendante, Fondation Vincent Van Gogh, Arles, 2021.