Construire son parcours artistique

L’Institut supérieur des beaux-arts de Besançon propose un cursus complet en cinq ans, organisé selon le système Licence-Master (LMD) et validé par deux diplômes reconnus par l’État :

• Le Diplôme National d’Art (DNA–niveau Licence), option Art ou option Design graphique
• Le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP–niveau Master), option Art ou option Design graphique

S’inscrire en école d’art est un parcours vers l’autonomie, la pluralité des disciplines traversées et un apprentissage de compétences multiples. Les étudiantes et étudiants en art et design développent au cours de leurs cursus des savoirs et des capacités d’expression, de création et d’inventivité. Ces apprentissages visent à les accompagner dans leur développement artistique et professionnel en art et design graphique et visuel. Les compétences acquises permettent aux diplômés des écoles d’art d’être particulièrement efficients dans tous les domaines demandant une maîtrise des outils d’impression, de mise en page, de travail du bois, du métal, de matériaux composites, de l’image, de la vidéo, … Ces connaissances s’appuient également sur une appétence pour la découverte, des facilités d’adaptation, une expertise analytique et critique qui dépasse largement les domaines de l’art, l’organisation de projets complexes.

À partir de la rentrée 2025, l’école met en place une nouvelle organisation des enseignements, plus souple, plus actuelle et mieux adaptée aux enjeux d’aujourd’hui : mélange des disciplines, attention aux questions sociales, écologiques et technologiques, ouverture sur la recherche et la création contemporaine. Cette nouvelle organisation est pensée comme un système évolutif, qui intègre l’expérimentation et l’ajustement. Elle est conçue pour accompagner chaque étudiant et chaque étudiante dans le développement d’un parcours singulier, construit au croisement de l’art, du design graphique, de la recherche et de l’engagement.

Le département Art propose une formation pluridisciplinaire qui rassemble un large panel de savoir-faire, de pratique et de techniques artistiques (dessin, peinture, sculpture, photographie, vidéo, son, images imprimées, etc.). La formation se concentre également sur les connaissances et savoirs théoriques (histoire et actualité de l’art, philosophie et esthétique), comme socle de réflexion, de compréhension et de perception du monde actuel pour en dégager des problématiques personnelles pertinentes et situées.
Si chaque enseignement apporte une spécificité et une spécialisation dans les pratiques et les connaissances, la pédagogie se veut également collaborative et transdisciplinaire afin d’encourager les initiatives et les pratiques collectives. Les différents dispositifs pédagogiques proposent dans le cadre des cours ou des workshops la réalisation de projets concrets avec des partenaires culturels (musées, centre d’arts, institutions culturelles, réseau d’art contemporain) et académiques (universités, laboratoires de recherche) qui favorisent les situations professionnalisantes. Les apprentissages s’inscrivent ainsi dans une pratique artistique en adéquation avec les enjeux sociétaux des économies de la création.

Les métiers

• artiste plasticien ;
• photographe ;
• vidéaste ;
• sculpteur ;
• intervenant en pratiques artistiques ;
• peintre ;
• dessinateur ;
• monteur, régisseur ;
• enseignant ;
• assistant d’artiste ;
• métiers de la médiation/production ;
• …

Le département Design graphique propose une formation polyvalente aux métiers de la création graphique par la pratique (design graphique, édition, image imprimée, typographie, PAO, CAO, vidéo, etc.) et la théorie (histoire et actualité de l’art et du design graphique, sémiologie). Il s’agit, par les différents apprentissages, de pouvoir conceptualiser, concevoir, fabriquer, éditer, un objet graphique dont les formes peuvent être multiples, sur la base d’un discours et d’un contexte donné. Un travail spécifique sur la question de l’image, sa compréhension, sa création, son utilisation dans le contexte sociétal actuel est mené en prenant en compte les écosystèmes artistiques et graphiques. Les formes qui en découlent sont pluriels : édition, scénographie, typographie, vidéo, photographie, site web, texte et écriture…
Les différents dispositifs pédagogiques proposent aussi dans le cadre des cours ou des workshops la réalisation de projets concrets, avec des partenaires culturels (musées, centre d’arts, institutions culturelles, réseau d’art contemporain) et académiques (universités, laboratoires de recherche) qui favorisent les situations professionnalisantes.

Les métiers

• graphiste en indépendant, en entreprise ou collectivité, en agence, salarié, ou consultant dans les domaines suivants : design graphique imprimé, web, édition ;
• directeur artistique ;
• directeur de création ;
• typographe ;
• scénographe ;
• photographe ;
• métiers de la médiation/production ;
• …